KoME, le petit frère de JaME consacré à la musique coréenne, vient de publier sa seconde interview. A quelques semaines de la sortie de leur nouvel album, KoME a réussi à obtenir une interview par mail avec The Breathing. Ils les ont interrogé sur leur passé, leur présent et leur futur...
Le groupe de visual girugämesh a surpris bon nombre de personnes en faisant plus de 750 personnes ce dimanche 27 janvier à La Loco.
Le show a été mouvementé : apprécié par certains ou grandement critiqué par d'autres, difficile de dire qu'il a laissé indifférent le public.
Afin de vous remémorer quelques souvenirs sur ce concert ou alors de vous faire découvrir l'ambiance du live, malheureusement trop court, nous vous partageons déjà quelques photographies :
Le samedi 26 janvier au QIN à côté des Champs-Elysées le duo HALCALI, accompagné de leur DJ, est venu faire un show endiablé face à un public lui aussi déchaîné.
Vous aviez aussi le droit à une séance de dédicaces, un buffet compris dans le prix de la place, une tombola, etc. le tout dans un cadre idyllique. Vous regrettez de ne pas être venu(e) ? Vous avez raison ! Car soyez sûrs que l'on se souviendra longtemps de cette date et qu'il y aura un avant et un après HALCALI.
Avant de retrouver plus tard une interview et un live report sur JaME, voilà quelques photographies de cette soirée placée sous le signe de la Jpop.
Ils viennent de Tokyo et on ne les a encore jamais vus en France. Ils sont dix, garçons et filles, 25 ans de moyenne d'âge, qui font résonner avec force, énergie, enthousiasme communicatif, leurs innombrables tambours (pas moins de neuf, chacun différent), quelques flûtes, banjos, cymbales et instruments à cordes, qui occupent l'espace comme immense décor d'instruments.
Fondé en 1993, le groupe Yamato est l'image de son pays, mélange de spiritualité, de tradition et de modernité. S'ils s'inspirent de la tradition ancestrale des tambours du Japon, où l'instrument fabriqué dans le bois de l'arbre sacré est porteur de la divinité, les musiciens s'approprient la diversité et la richesse des différentes cultures des continents.
Nous avons décidé de commencer une série d’articles en rapport avec le voyage d’été de ALJ et de JaME.
Qu'est ce que le visual kei ? Voilà une question qui revient très souvent aussi bien sur internet que dans la vie de tout les jours. Nous avons déja tous probablement entendu à la suite de la réponse à la question "Qu'est ce que tu écoutes comme musique ?" un gros "Gné ? C'est quoi ça?".
Alors que répondre ! Existe-t-il vraiment une définition ?
Tout d'abord, peut-on qualifié le visual kei de style musical ?
Le visual kei est une notion vaste et très vague car contrairement à d'autres mouvements musicaux, ce n'est pas le « genre » musical qui est le point central mais le look et surtout l'ambiance des concerts.
Vous vous dites : "c'est simple alors ! Ils sont tous habillés d'une certaine couleur comme dans le mouvement gothique ou avec des signes distinctifs comme les punks ?"
Et bien non, ça serait beaucoup trop simple ! Quoique ça aurait pu être le cas au début du mouvement. Avant de s'appeler visual kei, on nommait ce regroupement d'artistes kurofuku kei (kuro = noir, fuku = vêtement) ou tout simplement : kuro kei. Effectivement, ils étaient pratiquement toujours habillés en noir. Les groupes, à cette époque, étaient surtout influencés par le look new wave, heavy, glam et punk. Par la suite, cela a beaucoup évolué. Nous retrouvons d'autres styles "kei", comme l'oshare à la An Cafe où les membres du groupe arborent des tenues ultra colorées en raccord avec leurs musique catchy et acidulée ou, par exemple, le Nagoya kei (Rouage, Kuroyume et plus récemment lynch.) qui désigne les groupes originaires de Nagoya. Tout cela pour montrer qu'il existe une multitude de dérivés du visual kei, qui représentent bien souvent à eux seuls un style musical ou vestimentaires bien à part.
En ce qui concerne la musique, les groupes dit de visual kei, puisent, encore et encore plus aujourd'hui, leurs influences dans tout les styles musicaux possibles, allant de la pop au heavy et pour certains, ne se contentent pas d'un seul style et jouent les touches à tout.
On peut donc en déduire que le visual kei ne peut être qualifié de style musical à cause de la diversité des groupes représentant du mouvement.
D'où vient le terme "visual kei"?
1990 est une année clef où le mouvement trouve son nom. Ce serait hide qui au court d'une interview aurait parlé de « visual », ce terme sera vite repris par les journalistes.
X Japan est très souvent cité comme LE groupe précurseur du mouvement, avec leurs slogans provocateurs "Sexy Scandal Love Violence" à leurs périodes X ou plus précisément avec celui-ci "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock". Mais, je pense que l'on peut conclure que le nom a tout simplement été repris par les médias et qu'il a fait son petit bonhomme de chemin ainsi, les groupes surfant sur cette nouvelle vague, qui atteindra son apogée entre 1997 et 1999.
Le Look: existe-t-il un dress code?
On pourrait le dire pour les premiers groupes du mouvement, surfant sur la même vague vestimentaire glam/punk, idem pour les coiffures et le maquillage. On pourrait qualifier le tout de "tape à l'oeil", impossible de passer inaperçu avec une énorme crète iroquoise rose fluo! Toutefois, le look est toujours soigné et poussé au paroxysme de l'androgynie en concordance avec l'univers romantique et chevaleresque de certains groupes (Malice Mizer, Lareine... pour ne citer qu'eux!).
Aujourd'hui, nous retrouvons toujours ce look androgyne soigné avec des groupes tels que Versailles (qui n'est autre que la logique suite de Lareine comme le dit Kamijo lui même) qui renoue avec les bases solides de ce qu'était le visual kei d'avant, autant de par leur univers que par leur musique, Metis Gretel ou encore Moi Dix Mois. Mais il y'a aussi les groupes qui rejettent l'étiquette visual kei après l'avoir exploité dans leurs débuts. On note ce changement non pas par la musique mais effectivement par le look, qui devient plus sobre, moins m'as-tu vu et se rapproche plus des groupes de rock occidentaux mais avec très souvent cette petite touche japonisante! Prenons par exemple D'espairs Ray ou exemple encore plus flagrant au fil du temps Dir en grey. On remarque également que "l'abandon" du look soigné témoigne très souvent de la fin d'un univers prédéfini comme pour 12012. Ou alors est-ce le passage de groupe indépendant à groupe major qui jouent un rôle important de ce changement de look? A voir avec les principaux intéressés.
Le look a donc une grande importance dans le visual kei, même si il est un peu moins prononcé et provocateur qu'avant.
Le public et la popularité...
Au Japon: le public est majoritairement féminin et jeune. Cela dépend des concerts, mais on peut allégrement frôler les 99% ! Pour certains groupes, plus violents et moins lookés, la balance peut pencher, mais rarement à plus de 45% de garçons. Seule exception : les groupes qui organisent des « men only » où seuls les garçons sont invités à se défouler en concert.
Ce sont donc surtout des lycéennes entre 14 et 18 ans qui remplissent les salles de concert. Ensuite, quelques jeunes filles aux vêtements de marque, entre 20 et 35 ans se joignent à la foule.
En Occident, le public est un peu plus homogène. Certains groupes repartent même très étonnés mais néanmoins heureux d'avoir entendu des voix masculines les acclamer. Mais on ne peut pas nier que le plus gros noyau de fans reste féminin. Il serait stupide de fermer les yeux sur l'évolution du visual kei au fil des années. Après avoir vécu de belles années avec sa première génération de groupes, depuis l'an 2000 le milieu du visual kei a perdu de son éclat au Japon... pour mieux éblouir en Occident! Des groupes comme MUCC, The Gazette, D'espairs Ray ou Moi Dix Mois ont déjà fait leurs preuves sur nos vertes contrées. Succès éphémère dû à un effet de mode ou succès longue durée? L'avenir nous le dira.
En conclusion...
Limiter le visual kei à un style musical ou à un look précis serait lui imposer des barrières qui l'empêcherait de s'épanouir. Au lieu de toujours vouloir étiqueter la musique comme un vulgaire morceau de viande, prenons là donc comme elle vient, le plus important est ce qu'elle fait ressentir à chacun. La musique reste de la musique qu'elle soit rock, pop, classique, rap, heavy, hip-hop, metal ou punk... La définition de tout cela est propre à chacun et pour le visual kei... c'est pareil !
Texte : ~Pink Spider~
Bouquet - Votre premier album Bouquet sortira le 16 janvier, que pourrions-nous découvrir dans cet opus ?
Baku : L'âme de Billy comme un bouquet
Mine : L'album est très varié en tons et en accords.
Takuma : C'est un album qui regroupe les perles de Billy.
Tsubuku : C'est un merveilleux album. Vous comprendrez Billy si vous
l'écoutez !
Hiroshi : Il prouve vraiment qu'on peut tout faire ! On fait beaucoup de
confidences dans cet album.
Bare – Qu’avez-vous ressenti en posant nu pour les photographies promotionnelles de Wednesday ~ Kaibutsu wa shinu koto ni shita~ ?
Baku : Rock = Divertissement
Mine : J’ai bien aimé. J’avais la pression pendant la séance photo.
Takuma : C’était simplement amusant et une bonne expérience pour moi.
Tsubuku : J’ai trouvé l’idée intéressante, donc c’était bien de la faire.
Hiroshi : j'avais le sentiment que nous nous embarquions vers l'iconnuBabbler – Qui est le plus bavard dans le groupe, est-ce que cela agace les autres ? Baku : Mine et il est embêtant.
Mine : Tous les membres le sont, ils sont tous embêtants. Je ne peux pas penser à cause d’eux.
Takuma : Mine n’est pas du tout énervant. Il est intéressant.
Tsubuku : Sans Mine je me sentirais seul.
Hiroshi : Tous les membres ! Non je plaisante, ils sont tous sympa.
Bed – Comment dormez-vous ?
Baku : D’habitude sur le ventre.
Mine : Je m’endors dans une position au hasard.
Takuma : Sur le ventre mais légèrement tourné vers la gauche.
Tsubuku : Je dors sur le dos, sagement.
Hiroshi : Je dors comme si j’étais mort.
Background – La meilleure leçon qui vous ayez appris dans votre enfance ?
Baku : le déjeuner à l’école.
Mine : Je crois que c’était le japonais. J’ai trouvé la beauté dans la langue japonaise.
Takuma : l’Histoire.
Tsubuku : la religion.
Hisohis : J’ai appris que la morale était importante.
Boyfriend – Quel genre de petit ami êtes-vous ?
Baku : Je suis un peu fou.
Mine : Je suis vraiment quelqu’un de nerveux, je ne serais pas un bon petit ami.
Takuma : Un homme qui apparaît soudainement et qui disparaît aussi
rapidement.
Tsubuku : Je suis un gentil garçon !
Hiroshi : Un petit ami sombre.
Boredom (ennui) – Que faîtes-vous pour ne pas vous ennuyer ?
Baku : Je joue au football.
Mine : Je ne m’ennuie jamais.
Takuma : Je regarde des films, des DVD et je lis des mangas.
Tsubuku : Je lis des mangas.
Hiroshi : je sors dans les rues
Be – Que seriez-vous si vous n’étiez pas musiciens ?
Baku : Peter Pan.
Mine : Un bon à rien.
Takuma : Un joueur de baseball.
Tsubuku : Un employé du gouvernement.
Hiroshi : Un conducteur de trains Shinkansen.
Beer – Qu’avez-vous fait d’embarrassant sous l’influence de l’alcool ?
Baku : A FAIRE
Mine : Je ne bois pas.
Takuma : Je me suis levé et j’ai dormi à moitié nu dans des toilettes.
Tsubuku : On m'a laissé dans la rue avec seulement mes sous-vêtements.
Hiroshi : J’ai prétendu être comme la fontaine Merlion.
Buy – Quelle est la dernière chose que vous avez acheté ?
Baku : Un accessoire.
Mine : Une carte mémoire de 8GB.
Takuma : Un CD et des romans.
Tsubuku : Un CD et des mangas.
Hiroshi : Du café en canette.
girugämesh le groupe qui déchire les tympans viendra vous ébouriffer la tignace pour la première fois en France le 27 janvier ! Satoshi, Nii, shuU et Ryo vont mettre le feu à la Locomotive avec leur musique ouvertement neo metal. HALCALI, duo composé de Haruka et Yukari, avaient fait fureur à Japan Expo de par leur simplicité et leur joie.
A l'occasion de leur interview avec JaME, elles nous avaient laissé un message que vous pouvez visionner ci-dessous :
Je connais Tanja, notre rédactrice en chef, depuis 1999. A cette époque, elle était encore une aficionado quasi exclusive du visual kei. Pour ma part, même si j'écoutais des artistes japonais depuis un moment (plus top oricon qu'indies), je n'avais jamais entendu parlé de "visu".
Mais avec le temps, les gens changent, et leurs goûts aussi.
C'est dans la rubrique people de la Première Edition du matin qu'on a pu voir une
news sur Ayumi Hamasaki. Il était bien entendu question de son oreille
gauche puisqu'elle n'entend plus avec. Le matin au petit déjeuner je
peux vous dire que cela a de quoi surprendre ! Ils ont même fait écouté
un peu sa musique, histoire de mieux situer qui elle était.
Lorsque Ayumi Hamasaki a communiqué sa surdité de l'oreille gauche,
elle ne s'attendait certainement à déchaîner les passions au Japon, mais certainement pas autant en dehors de l'Asie. Ainsi, même en France, on a pu lire nombre articles dans la presse sur le dilemme de la chanteuse etquelques émissions de télévision s'en sont fait l'écho. Une première à ce niveau.
Sur France 2, le 9 janvier au soir, c'est dans l'émission de Laurent Ruquier "On a pas tout dit" que l'on a parlé d'Ayumi. Son visage est soudainement apparu dans la rubrique dans laquelle les invités doivent deviner à partir d'une photo l'actualité
correspondante. Passées les nombreuses suggestions quant à son identité, Laurent
Ruquier explique qu'il s'agit d'une chanteuse, "Ayumi Hamazaki" par ailleurs
appelée Ayu... "Et pourquoi est-elle dans l'actualité ?" demande-t-il alors. Tout
y passera, on la prit même pour la fiancée du fils de l'empereur du Japon (!),
avant que ne soit donnée la bonne réponse : "elle est sourde!". Oui, mais que de
l'oreille gauche...
Vous aimez la J-Pop, vous aimez le Gothic & Lolita fashion, vous voulez visiter Tokyo dans une ambiance spéciale qui correspond à vos attentes, ce voyage a été crée pour vous : avec JaME et ALJ (Autrement le Japon), vous pouvez être sûrs que vos rêves les plus fous ne seront pas déçus. Cerise sur le gâteau, vous serez les seuls à être informés des concerts qui auront lieu pendant le séjour. Et ne ratez pas le Comiket, plus grand cosplay du monde. Vous pourrez aussi vous reposer à Kyoto pour le second voyage.
Voyage spécial J-POP <1690>
Le prix du voyage est de 1690 € TTC, soit 1510 € + 180 € de taxes d'aéroport, de surcoût carburant et taxe aérienne de solidarité (montant des taxes susceptible de modification jusqu'à l'émission des billets).
Ce tarif comprend les prestations suivantes :
- Le vol Paris-Tokyo sans escale en classe économique, sur la compagnie Air France
- Les taxes d'aéroports,
- Le transfert aller-retour de l'aéroport de Narita à l'hôtel,
- 8 nuits au Shinagawa Prince Hotel ou équivalent en chambre twin (deux lits d'une personne),
- Un ticket de concert Visual Kei (le nom du groupe sera connu vers avril 2008)
- Assurance groupe (Rapatriement, frais médicaux),
- La présence d'un accompagnateur ALJ sur place.
Attention : ce tarif ne comprend aucun repas.
Les dates de départ et de retour ne sont pas modifiables
Voyage spécial J-POP Tokyo et Kyoto <2190>
Le prix du voyage est de 2190 € TTC, soit 2006 € + 184 € de taxes d'aéroport, de surcoût carburant et taxe aérienne de solidarité (montant des taxes susceptible de modification jusqu'à l'émission des billets).
Ce tarif comprend les prestations suivantes :
- Les vols Paris-Tokyo et Osaka
-Paris sans escale en classe économique, sur la compagnie Air France
- Les taxes d'aéroports,
- Le transfert aller-retour des l'aéroport aux hôtels,
- 10 nuits à Tokyo au Shinagawa Prince Hotel ou équivalent en chambre twin (deux lits d'une personne),
- Le trajet Tokyo
- Kyoto en Shinkansen (TGV),
- 3 nuits à Kyoto au New Hankyu Hotel (***) en chambre de 2 personnes,
- Un ticket de concert Visual Kei (le nom du groupe sera connu vers avril 2008)
- Assurance groupe (Rapatriement, frais médicaux),
- La présence d'un accompagnateur ALJ sur place.
Attention : ce tarif ne comprend aucun repas.Les dates de départ et de retour ne sont pas modifiables
Vous pouvez télécharger le formulaire d'inscription sur le site d'ALJ. Pour tout autre renseignement, envoyez un mail en français ou en japonais à : contact@autrementlejapon.com
Vous pouvez aussi vous renseigner sur le forum prévu à cet effet.
A l'été 2004, quand j'ai vu que tout le monde commençait à dire JME à la place de JmusicEuropa, je me suis dis que ça n'était pas vraiment sexy... C'est ainsi que m'est venu l'idée de JaME, qui est l'acronyme de Japanese Music Entertainment, et non de JmusicEuropa contrairement aux idées reçues.
Depuis, JaME et son logo si reconnaissable ont fait leur chemin et sont devenus une sorte de marque reconnue à part entière. A tel point que certaines sociétés sans scrupules n'ont pas hésité à se faire passer pour nous ou tout du moins comme une entité faisant partie de la même famille, auprès de nos partenaires.
Ainsi, après une longue réflexion, nous avons décidé d'abandonner le nom (mais pas le nom de domaine) de JmusicEuropa et JmusicAmerica afin de ne retenir que JaME et éviter toutes confusions avec toutes autres entitées répondant au nom de Jmusic[quelquechose]. De ce fait, comme vous avez pu le constater, notre url est désormais www.jame-world.com.
Pour éviter un problème similaire à l'avenir, KoME a d'ailleurs fait de même pour devenir www.kome-world.com.
Bienvenue donc à JaME, ex-jmusiceuropa ! ^^
Le deuxième événement, c’est le fameux suicide télévisé de Yukio Mishima, cet acte effectué dans les règles du rituel du seppuku, après que Mishima ait appelé l’armée à se révolter contre ce qu’il considérait comme un régression de la culture japonaise, a complètement bouleversé le peuple japonais, et a trouvé écho chez beaucoup d’intellectuels étrangers.
A partir de là, ce que l’on peut appeler « l’angura » est apparu, sous diverses formes ; la création de la danse contemporaine butô, l’apparition d’une bande dessinée qui n’était plus uniquement du divertissement mais aussi de l’art à part entière avec le magazine Garo, la création de deux troupes de théâtre de rue menées par deux poètes rivaux Terayama Shûji et Kara Jûro, les œuvres subversives des graphistes Tadanori Yokoo ou Saeki Toshio, la musique de J.A Ceasar ou des groupes de «proto metal » Flied Egg ou Flower Travelin’ band (« to name a few » comme dirait l’autre), tout ceci contribua à une effervescence de créativité encore jamais vue, dans ce qui n’était ni de l’art au sens conventionnel du terme, ni de la culture populaire, et qui paradoxalement était les deux.
La figure de Terayama Shûji, poète radical ayant grandit avec un père mort de ses blessures après la seconde guerre mondiale, et une mère l’ayant abandonné alors qu’il n’était âgé que de seulement dix ans, est probablement la plus représentative de l’époque dans le sens où il a collaboré, pour ses films, pour ses pièces de théâtre avec la troupe Tenjou Sajiki, avec la plupart des artistes pré cités.
Nourri par le surréalisme français, le théâtre de Genet, le genre ero-guro et la culture populaire des bas quartiers de Tôkyô, Terayama n’aura de cesse de faire appel aux talents extérieurs.
C’est ainsi que l’on peut voir des peintures du dessinateur Hanawa Kazuichi dans le film « Den’en ni shisu », le graphiste Tadanori Yokoo réalisera des affiches pour ses pièces, il écrira des paroles pour la chanteuse pop Tsutsui Mari mais surtout pour Carmen Maki, il co-écrira un album avec le chanteur folk Agata Morio pour l’acteur Yamaya Hatsuo….
Ce touche à tout de génie est l’icône de cette génération et de cette culture, et c’est aussi le meilleur chemin à arpenter pour quiconque a envie d’appréhender l’underground japonais des années 70.
Car non seulement son œuvre est incontournable, mais en plus, elle met en avant ce qui justement fait la différence entre un artiste japonais et un artiste occidental de cette époque.
Terayama ne voulait pas utiliser le théâtre pour un discours politique, mais il voulait que la politique, plaçant l’art au dessus de tout, s’aligne sur le théâtre.
Une posture individualiste radicale dans un pays ou l’esprit de groupe est très souvent prioritaire.
Maintenant, après cette présentation succinte où des noms ont forcément été oubliés, il convient d’en revenir au fameux terme « angura kei » employé pour désigner certains groupes visual, et qui est totalement galvaudé ; et ce, pour deux raisons :
-premièrement, les japonais ne l’utilisent pas, et en parlant à des fans japonais avertis de visual kei, ils ne comprendront pas de quoi il est question. (Il convient de préciser que la mini scène tournant autour de Cali≠Gari est appelée par certains japonais « Chikashitsu kei », en référence aux soirées « Tôkyô Chikashitsu » ou l’on pouvait retrouver, donc, Cali≠Gari , entouré des autres pointures que sont Guru guru Eigakan ou Inugami Circus dan).
-deuxièmement, depuis les années 70, il y a eu, notamment dans le punk ou la new wave, beaucoup de groupes à avoir utilisé cet univers pour agrémenter leur musique, Cali≠Gari et les autres groupes considérés comme étant « angura kei » n’étant donc ni précurseurs, ni des cas uniques.
Donc que faut-il retenir de tout ça ?
Et bien, tout d’abord que manger des boulettes de viande avec les doigts de pied, c’est pas pratique.
Ensuite qu’il existe bien un nom pour définir le style dans lequel officient les Cali≠Gari & co, c’est tout simplement le visual kei : comme Malice Mizer utilise une vision curieuse de la France (entre autre) comme base à son univers visuel, Cali≠Gari utilise l’underground des années 60/70 et le genre ero guro (qui est encore autre chose, même si des similitudes sont bien sûr au rendez-vous).
Et considérer le groupe comme étant un groupe avant tout visual kei est la meilleure manière de l’appréhender, tant Cali≠Gari n’aura eu de cesse de questionner le genre, sur le fantastique album « Dai 6 jikkenshitsu » par exemple.
Je me permettrai donc de conclure en disant que les appellations, existant à la base pour y voir plus clair, auront été, dans ce cas précis, l’arbre qui cache la forêt, et un arbre planté sur un fumier de mauvaise qualité…mais c’est sur le fumier que poussent les plus belles roses, donc j’en appelle à la passion des gens qui auront appris quelque chose au court de ces humbles lignes et qui aiment l’univers des groupes visual dont il était question, et leur propose d’explorer cet univers japonais qui est vraiment celui qui illustre le plus la contre-culture de ce pays pas comme les autres, le mot de la fin revenant à mon ami Jean François Porry (tu me le rends quand mon slip J.F. ?) « quand on est le dernier dans la vie, on doit être le premier dans ses rêves ».
Texte : Thierry Champion, qui rêve de vivre dans les égouts avec les tortues ninja.
Pour des raisons de droit nous n'avons pu publier les dessins et photos qui illustrait ce dossier.
Avant toute chose et avant d’entrer dans le vif du sujet, je tiens en préambule aux lignes qui vont suivre à indiquer que le présent article n’a pour vocation ni d’être un pompeux cours magistral, ni une vaine confrontation entre l’underground et le visual kei.
Comme dirait le capitaine, « chat échaudé craint l’eau froide » ; l’expérience me fait dire que, bien souvent, ce qui n’est qu’une tentative de tordre le cou à des idées reçues ou fausses par un passionné de la contre culture et de la culture pop japonaise des 60s et des 70s est finalement interprété à tort comme étant du déballage éhonté de connaissances.
Ceci étant dit et bien dit, il est temps, comme disait le fameux physicien Steve Urkel de « mouiller le maillot » (Steve, où que tu sois, sache que toutes nos pensées sont tournées vers toi).
Tout d’abord, il convient de préciser au lecteur qui me fait l’honneur de lire ces quelques lignes de lui préciser le pourquoi de cet article.
Pour ces précisions, il faut d’abord s’attarder sur un peu d’histoire visualesque ; nous sommes au tout début du 21e siècle, et les deux tours du world trend center tiennent encore debout.
Alors que beaucoup de fans de la première heure n’aiment pas la tournure que prend le visual kei, malgré les gros succès de quelques groupes dont je ne ferai pas l’affront au lecteur de citer les noms, l’inventivité et la diversité ne semblent plus être au rendez-vous.
Au milieu de tout ça, un groupe est à la tête d’une micro scène dans la micro scène qu’est déjà le visual-kei, ce groupe c’est Cali≠Gari.
Le groupe, déjà vieux de quelques années, a attendu pas mal de temps avant de passer de simple rip-off de Silver Rose (groupe visual culte de la scène de Nagoya) à celui de groupe qui surprendra sans cesse ses admirateurs de plus en plus nombreux.
Cali≠Gari a parfaitement digéré les presque dix ans d’âge qu’avait la scène visual à l’époque, ainsi que les musiciens (japonais ou non) punk, hard-core, new wave ou noise qui ont rythmé l’adolescence des membres de ce groupe dans les années 80, mais a aussi décidé de franchir un pallier supplémentaire en adoptant un univers visuel qui n’avait été jusque là jamais essayé par quelque groupe visual que ce soit.
Le groupe est japonais, il se revendique japonais, les paroles, les titres des chansons sont en japonais, et quoi d’autre que l’univers ero-guro et celui de la culture underground japonaise des années 70 pouvait mieux coller à cette volonté de puiser dans ses racines pour aller de l’avant ?
Parallèlement à Cali≠Gari d’autres groupes, plus ou moins visual, de même obédience se forment.
A cette époque, il y a déjà beaucoup d’occidentaux qui écoutent du visual, et qui donc, écoutent Cali≠Gari et ses semblables.
Sûrement désireux de coller une étiquette à ce tout petit mouvement, sûrement aussi coupables de traductions maladroites d’articles japonais, les occidentaux ayant accès à cette musique décident d’appeler ce style « l’angura-kei ».
C’est là qu’intervient cet article, pourquoi angura-kei ? Pourquoi José et Laly n’arrêtent pas de se disputer ? Pourquoi Tanja porte des lunettes ? En premier lieu, il convient de savoir ce que signifie le terme « angura » ; en japonais, c’est en fait une abréviation de « underground » (ANdaaGURAndo), donc angura = underground. Deuxième chose qu’il faut impérativement avoir en tête, c’est qu’avant de devenir l’adjectif que nous connaissant tous, et qui définit une production artistique sortant de la norme, le mot underground (et ce, même chez nous, ouvrez un numéro du journal « Actuel » dans les années 70) définit un mouvement ponctuel, celui, contestataire, de la fin des années 70 : je vais pas vous faire le topo ; sentiment de révolte de la jeunesse, gauchisme, musique psyché, révolution sexuelle…etc. Le Japon étant, on le sait, depuis l’ouverture de ses ports aux marins étrangers à l’époque meiji, plus ou moins au diapason des évolutions culturelles occidentales, tout en gardant un caractère asiatique très fort. C’est ainsi que dans les années 60/70, le Japon a connu le même genre d’évènements que par chez nous ; des révoltes étudiantes et contestations de divers bords par rapport au pacte de sécurité avec les Etats-Unis, ou bien l’apparition du nihon sekigun (groupe terroriste d’ultra gauche équivalent aux allemands de la R.A.F ou aux américains du Weatherman Underground). Au niveau économique l’organisation des jeux olympiques à Tôkyô et le lancement du shinkansen (équivalent de notre TGV) relancent le moral du pays…
le point culminant de ce qui peut être le pendant japonais des 30 glorieuses, c’est l’expo 70, exposition universelle à Osaka. Il en va de même pour la culture ; c’est ainsi que les japonais peuvent découvrir par le biais des radios de l’occupant américain la musique pop occidentale, des groupes de rock se montent, l’apparition de chanteuses cultivant une imagerie et un look ultra sexy, et n’hésitant pas à dévoiler leurs charmes dans des revues comme le Playboy japonais ou le Heibon punch montrent que le phénomène de révolution sexuelle touche aussi le pays. Mais deux événements majeurs contribueront à l’apparition d’un mouvement d’avant-garde « angura », en premier lieu, ça sera le fameux procès Shibusawa ; l’écrivain et érudit Shibusawa Tatsuhiko sera poursuivi pour obscénité par l’état pour ses traductions de livres du Marquis de Sade : ce procès engendrera une profonde révolte de la part des intellectuels de l’époque, et même si Shibusawa le perdit, le questionnement des limites dans l’art était posé d’une nouvelle manière : plus radicale.
(La suite demain...)
Texte : Thierry Champion, qui rêve de vivre dans les égouts avec les tortues ninja.
Pour des raisons de droit nous n'avons pu publier les dessins et photos qui illustrait ce dossier.
Racontez-nous...... ...la première fois que vous avez acheté une guitare. Syu : La première guitare que j'ai achetée était le modèle ...La première fois que vous avez acheté un CD. Syu : Je ne me rappelle pas exactement, mais le premier CD ...la première fois où vous avez écrit une chanson. Syu : Je me souviens juste que j'étais tellement influencé ...la première fois que vous avez voulu devenir musicien Syu : Dès le moment où j'ai tenu une guitare, j'ai pensé que ...la première fois que vous avez joué sur scène. Syu : Peut-être était-ce lorsque je jouais encore de la ...la première fois que vous avez enregistré une chanson dans un studio Syu : C'est avec Animetal que j'ai ...la première fois que avez également chanté sur scène, en plus de jouer Syu : Je devais diviser ma pensée en deux pour faire deux ...la première fois que vous avez rencontré Yama-B de Galneryus. Syu : Sa voix haut perchée lorsqu'il chante, son physique ...la première fois qu'on vous a parlé du concept Syu : J'ai trouvé que c'était un bon mélange, quelque chose ...la première fois que vous avez reçu une lettre d'un fan. Syu : J'étais tellement reconnaissant. J’ai décidé de ...la première chose que vous faites en vous levant. Syu : Je fume. Ou je presse le bouton de la machine à café.
Syu est un guitariste reconnu pour ses grandes compétences. Il a joué au sein de nombreux groupes, tels que Valkyr et le groupe d'anime et de metal Animetal. Actuellement, il joue pour les groupes metal Galneryus et Aushvitz, et est également chanteur au sein de cette dernière formation. Nous l'avions déjà interviewé aux sujets de ses groupes il y a quelques temps : nous l'avons questionné cette fois-ci sur des choses plus personnelles, en suivant le thème de la "première fois".
du groupe américain The Grass Roots, et j'étais obsédé par l'idée de la toucher et de m'y habituer
de métal que j'ai acheté était Jealousy d'X-JAPAN.
J'étais accroc à cet album !
par X-JAPAN que j'avais fait une chanson qui sonnait comme
celles de ce groupe... Mais j'ai oublié comment était cette chanson !
professionnel.
je voulais en vivre.
batterie. J'espérais ressembler à YOSHIKI
d'X-JAPAN, donc je jouais des chansons
d'X-JAPAN, METALLICA, etc.
professionnel.
enregistré pour la première fois en tant que musicien professionnel, et je ne
connaissais rien de rien. J'étais juste estomaqué par les compétences de
l'ingénieur du son, les outils professionnels, le matériel et tout le reste. Je
ne savais même pas comment produire du son à la guitare, j'ai donc travaillé
dur.
de la guitare au sein de votre groupe Aushvitz.
choses à la fois, je me suis donc concentré jusqu'à ce que j'y sois habitué.
attractif, son naturel m'ont plus, me faisant penser que ça pourrait être bien
de travailler longtemps avec lui.
d'Animetal.
qui n'avait encore jamais été fait auparavant.
travailler encore plus dur.
Ça dépend vraiment des jours.
Pour en savoir plus sur les différents groupes de Syu, visitez la page de son profil.
L'équipe française vous propose leurs meilleurs "Top" 2007 en attendant les nouveautés de cette nouvelle année... Voici la seconde et dernière partie.
Yosab
TOP album
1 - Hangman’s
Hymn – Sigh
On a tous entendu un jour : "Mozart serait une rock-star à notre époque". Et bien non, il aurait fait du black-metal et s'appellerait Mirai, multi-instrumentiste de génie. Car en effet, le leader de Sigh rend un bien bel hommage au Requiem de ce cher Wolfgang grâce à un album orginal, découpé en actes (dont l'immanquable Dies Irae), où les refrains sont redoutables (Born again ! Born again !). Et que dire de la nouvelle recrue du groupe : la charmante saxophoniste Mikannibal qui offre au groupe une choriste de premier ordre. Pour l'avez sûrement compris, si vous êtes fan de metal ou de nouvelles expériences, écoutez cet album ! (Première petite annonce : si tu es organisateur de concerts, qui aime les bons groupes et qui aime faire plaisir au public, s'il te plaît fait venir Sigh en France !!!)
2 - Lyrical Sympathy – Versailles
Comme le dit mon camarade Laurent "Versailles c'est bon, mangez en !". Quoi de plus à ajouter ? Si ce n'est que je suis un admirateur passionné de la rose.
3 - Mosaiq – Blood stain child
Ryu, le guitariste et leader de BSC a deux passions : le death metal mélodique et Gundam (le thé aussi mais faut pas le dire !). Quand ses deux passions se rejoignent cela donne Mosaiq !
De l'excellent death mélodique sous influence techno. Et comment résister à la reprise de EZ do dance de TRF, qu donne l'envie irrésistible de bouger son popotin de métalleux ! (Seconde petite annonce : si tu es organisateur de concerts, qui aime les bons groupes et qui aime faire plaisir au public, s'il te plaît fait venir BSC en France !!!)
4 - Heisei Fuuzoku & Goraku – Shéna
Ringö et Tokyo Jihen (Ode à Shéna Ringö) Ô Shéna Ringö ! Que tes albums 2007 furent géniaux ! Ô Heisei Fuuzoku ! Véritable bijou ! Ô Tokyo Jihen ! Le groupe où tu es la reine ! Ô Variety ! Album exquis ! Pour certains un fiasco ! Quel culot ! Que ni ni ! Compositions de génie ! Ô Shéna Ringö ! Merci de ces cadeaux ! (Note pour les lecteurs : Yosab n'avait pas pris son médicament CQFD)
5 - Haru no Kashu – Aoi Teshima
La révélation de l'année. Découverte grâce à une émission spéciale Ghibli, je suis sous le charme depuis. Un trés bon album malgré sa durée, à écouter pour découvrir ce que la J-pop fait de mieux.
Mais l'année 2007 ; ce fut aussi BUCK-TICK, D'ERLANGER, Plastic tree,
Galneryus, Tomiko Van, Halcali, Demon Kogure…
TOP maxi
1 - The Revenant Choir – Versailles
Encore Versailles ?! Et bien oui l'indigestation n'a pas eu lieu ! Il m'a fallu beaucoup de chance pour trouver ce DVD single (je remercie d'ailleurs Nippon export !) et cela en valait largement la chandelle ! Un énorme coup de coeur pour cette chanson, ça fait du bien de revoir de la qualité dans le Visual kei.
2 - 30minutes night flight & Saigo no kajitsu – Maaya Sakamoto
Maaya Sakamoto, malgré le départ de Yoko Kanno, est encore synonyme de qualité. Elle le prouve avec ses sorties 2007. J'aime toujours autant et j'espère un album en 2008.
3 - Blind Romance/Saihate no PARADE - Merry
Deux tubes en puissances pour le meilleur maxi de Merry de l'année.
4 - Hyakki yakou – Kaya
Kaya a exploré différents concepts avec brio durant l'année 2007 et Hyakki yakou est mon préféré. Son concept, proche du folklore nippon, avec ses Oni, m'a charmé ainsi que la capacité du chanteur à regarder vers d'autres horizons.
5 - Curse of Virgo– Hizaki Grace project
Hizaki termine l'année en beauté grâce à un mini-album exclusivement instrumental, qui est un véritable délice pour les oreilles.
TOP DVD
1 - Shiroi hitsuji/Kuroi hitsuji – Merry
La sortie d'un DVD de Merry est toujours un événement tellement le groupe brille en concert. Celui là ne déroge pas à la règle, d'autant plus qu'il retrace le concert fêtant les cinq ans du groupe avec de nombreuses surprises durant la performance. Un véritable show d'anthologie !
2 - Dai Ikkai Ringohan Taikai no Moyou – Shéna Ringö
Une Ode serait la bienvenue aussi pour célébrer ce fabuleux DVD mais je vais le faire plus simplement. Charisme. Oui, c'est le mot qui m'est apparu à la fin du visionnage de ce DVD, Shéna Ringö a tous les attributs d'une grande chanteuse dont le charisme. Malgré la courte durée, ce DVD m'a enchanté de bout en bout.
3 - Kaisan de hanaku sotsugyou THE DVD – Aikaryu
Un DVD que je met dans ce classement, malgré le travail bâclé comme à son habitude de Crow music, car j'affectionne particulièrement ce groupe, qui nous offre une dernière représentation pleine d'énergie, avec un public complètement dedans et un groupe toujours aussi fou. Un agréable moment.
Surprise de l'année :
- X-Japan qui est de retour
- CLJ Record, un très bon éditeur
- Leah Dizon qui chante. (Cela devrait
être interdit par des conventions internationales)
Déceptions de l'année :
- S.K.I.N du vent rien de plus
- Peu de concert en
France hors Visual kei
Laurent
TOP
album
1 - Cocco - Kira kira
Une des artistes japonaises que je respecte le plus. Une sensibilité et une sincérité qui réchauffent le coeur.
2 - LOVE PSYCHEDELICO - GOLDEN GRAPEFRUIT
Un 4e album avec des compos toujours aussi accrocheuses.
3 - Aoi Teshima - Haru no kashu
Impossible de le nier, Aoi Teshima est actuellement une des plus belles voix féminines de la scène japonaise. Pour ne rien gâcher, les compositeurs qui ont travaillé sur cet album ont fourni un travail de grande qualité. Même le packaging du CD est une réussite totale. Bref, un achat indispensable !
4 - PUFFY - honeycreeper
Cela fait déjà un moment que PUFFY a été élu (par moi-même) "duo le plus fun de l'univers" et, avec ce nouvel album, elles ne sont décidément pas prêtes de perdre ce titre... Signalons également la sortie cette année 2007 du best-of Hit&Fun, très recommandable lui-aussi.
5 - LOVE - Embryo Love Songs
J'attendais beaucoup de ce 1er album solo de l'ex-chanteuse de CORE OF SOUL et je dois dire qu'il ne m'a pas déçu. Un mélange de sonorités acoustiques et électroniques particulièrement réussi ou comment donner naissance à un album plus original que la moyenne tout en restant "grand public".
N'oublions pas également : RED SUN - Fragrance, Old Girl, eksperimentoj - eksperimentoj, Miwa Sasagawa - Mayoinaku, Chihiro Onitsuka - LAS VEGAS, Tommy heavenly6 - HeavyStarryHeavenly, Miyuki Hatakeyama - Summer Clouds, Summer Rain, Miyuki Hatakeyama with ASA-CHANG & The Blue Hats - Watashi no uta, KOKIA - aigakikoeru (édition japonaise), Plastic Tree - Nega to posi...
TOP maxi
1 - alüto - Michi ~to you all
Je les ai découverts avec leur album indépendant et je dois dire que ce duo très talentueux m'a tout de suite laissé une bonne impression. Une belle voix masculine, un violon raffiné, des compos très mélodiques... Bref, un nom à retenir pour tous les amateurs de J-Pop de qualité.
2 - Cocco - Dugon no mieru oka
En plus de l'excellent titre principal, on retrouve sur ce maxi une très belle version live de Heaven's hell, ce qui le rend d'autant plus indispensable.
3 - Aoi Teshima - Kiseki no hoshi
Single sorti après l'album Haru no kashu (et non présent sur ce dernier), ce morceau est lui aussi d'une grande beauté.
4 - KOKIA - Follow the Nightingale
Si say goodbye & good day est un peu trop "classique" (sans être mauvais pour autant), le titre principal lui laisse présager de bien belles choses pour le prochain album à paraître en février... Qui sait, nous aurons peut-être droit à un album du niveau de trip trip? Croisons les doigts !
5 - the brilliant green - STAND BY ME
Le single qui marque leur retour sur le devant de la scène après près de 5 ans d'absence.
Surprise de l'année :
Retour de Chihiro Onitsuka et de the brilliant green !
Déception de l'année :
Encore une tournée US pour PUFFY... Et nous, c'est pour quand ?Tanja
TOP album
1 – Stacked Rubbish - The GazettE
2 – Buiiki karesu - Maximum the hormone
3 – Gokusai - MUCC
4 - Glitter Loud Box - LM.C
5 - UnsraW - Spiral Circle ~COMPLETE~
TOP maxi
1 - Flight - MUCC
2 - Hyena - The GazettE
3 - FUZZ - MUCC
4 - Kuchizuke / NO REASON - aki
5 - FOOLISH DANCE FLOOR / LANDSCAPE - aki
TOP concert
1 – Luna Sea – Tokyo Dome
2 – the GazettE – Le Bataclan
3 – MUCC – La Locomotive
4 – Plastic tre – La Maroquinerie
5 – Dir en grey – Le Zenith
Surprise de l’année :
La reformation de Luna Sea et X Japan
Déception de l'année :
Peu de bonnes choses en musique cette année…
L'équipe française vous propose leurs meilleurs "Top" 2007 en attendant les nouveautés de cette nouvelle année... Voici la première partie...
jinshen_ka
TOP album
1 - All singles best - Kobukuro
L'un des blockbusters de l'année, ce gros best-of de deux CD est bourré à craquer de tubes de l'un des duos les plus vendeurs du moment.
2 - abingdon boys school - abingdon boys school
Le premier album d'a.b.s. est varié et très plaisant à écouter et s'adresse à un large public puisqu'il n'est ni trop pop, ni trop rock et qu'il propose des mélodies et arrangements assez sympas.
3 - binary engine - access
Pour son énième retour, access s'est un peu modernisé mais ne trahit pas son style avec ce nouvel album dans lequel les fans retrouveront avec plaisir la voix nasillarde de Takami au service des synthés en pagaille de Daisuke Asakura, que l'on n'avait plus trop entendus récemment.
4 - ASCENSION - MISIA
La fausse rasta à la voix d'or nous a gratifié d'un album à la hauteur avec ASCENSION, ce qui ne fait pas de mal après un MARS&ROSES que j'ai trouvé décevant et un album particulier, SINGER FOR SINGER ou elle interprétait des chansons composés par d'autres chanteurs. On n'y retrouvera peut-être pas le style moins commercial de ses débuts, mais il y a quand même plus d'âme dans cet album que les précédents. De toute façon, je suis fan.
TOP maxi
1 - Beautiful World / Kiss & Cry - Hikaru Utada
Les sonorités et la mélodie rappellent agréablement les album DEEP RIVER et ULTRA BLUE. Vivement le prochain, d'ailleurs. Kiss & Cry est un peu moins accrocheuse mais se laissé également agréablement écouter.
2 - Hana - Kosuke Atari
Une jolie voix qui sort de l'ordinaire, une belle mélodie : typiquement le genre de titre qui ne peut que plaire à la bonne mère de famille.
Moi aussi, j'ai vraiment aimé ce titre à l'ambiance si particulière.
4 - I believe - EXILE
On retrouve EXILE avec ce titre pop-R&B ni lent ni
rapide, très typique du groupe mais qui fait plutôt partie du haut du panier,
car ce groupe nous gratifie aussi régulièrement de titres vraiment médiocres, en
particulier les titres d'albums, vraiment bâclés.
5- talkin' 2 myself - Ayumi Hamasaki
Pour tous ceux qui avaient (à raison) un peu perdu la foi, nous avons eu droit cet hiver à talkin' 2 myself, où non seulement Ayu reprend sa coiffure du bon vieux temps mais nous gratifie d'une pop-rock vitaminée qui fait du bien. De bonne augure pour le futur GUILTY.
6 - Doubt & Trust - access
Un bon single, sans doute même meilleur que les premiers de leur retour. Les animefans l'ont entendue sur la série D.Gray-Man.
TOP DVD
1 - T.M.R. Live Revolution '06 -Under:Cover - T.M.Revolution
Les anciens titres de T.M.R revus et corrigés dans ce concert unique au Budôkan. Un show visuellement très plaisant, en plus.
2 - ASCENSION - THE TOUR OF MISIA 2007 - MISIA
Comme toujours assez spectaculaire à tout point de vue.
3 - Takitsuba Clips - Tackey & Tsubasa
Sur ce DVD se trouvent quelques titres bien cultes comme Yume Monogatari, Sotsugyou et j'en passe.
Surprise de l'année :
Toshinobu Kubota meets KREVA - MAGIC : Depuis le temps que le pauvre Kubota essaie tant bien que mal de reprendre la place que Ken Hirai lui a piquée, je ne m'attendais pas à un titre si sympa qui sonne particulièrement bien en live.
Déception de l'année :
Koda Kumi & Tohoshinki - LAST ANGEL : Souvent lorsqu'on associe deux artistes trop connus, on a droit à une méchante daube. Cette fois
encore, Avex est tombé dans le panneau. Je tolère Kumi, j'aime bien Tohoshinki,
tous deux vendent des millions, mais LAST ANGEL est une chanson complètement
sans intérêt et même le public ne s'y est pas trompé. Une prochaine fois
peut-être !
foXjapan
TOP album
1 - Lyrical Sympathy - Versailles
Parce que c'est la plus belle baffe visu que je me suis pris depuis bien longtemps, parce que leur heavy romantique me touche au plus haut point et parce que j'aime ce disque!
2 - Hangman's Hymn - Sigh
Le retour de Sigh à leurs premiers amours... En résulte un black metal décadant et hautement schyzophrénique, très dense et totalement fou.
3 - Pimp'oint - Soil & Pimp Sessions
Parce qu'un peu de jazz ne fait jamais de mal, ici on touche le haut du panier avec un disque dense et vraiment puissant
4 - Liberty - Salyu
La voix totalement vaporeuse de la chanteuse ne me lassera jamais, tout simplement exceptionnel...
5 - Girl's Rock - Demon Kogure
Parce que chaque sorti du Demon est un évênement, en résulte un album de reprise grandiose, et une réappropriation totalement réussie des tubes phares de reines de la jpop japonaise
TOP maxi
1 - Libra - MUCC
Ils ont signé avec ce single une de leurs meilleures chansons depuis de longues années, un tube sombre et aérien à la fois, où la voix de Tatsurou est tout simplement fantastique.
2 - Abyssal - envy
Vous me connaissez non? Un tel groupe, qui sort un mini album aussi dense, ça ne petu qu'être dans mon top 5 ^^
3 - Kein - UnsraW
Un des hits brutal et novateur du visual kei de cette année à mes yeux.
4 - neo visualism - Miyavi
Ou comment faire du visu une machine funky et hype à la fois. Du tout bon pour le monsieur.
5 - Spiderman - Dj Ozma
Parce que des mecs avec un slip avec une grosse araignée dessus, ça doit figurer dans un top 5
TOP DVD
1 - (??) - Te'
Parce que la puissance du groupe n'en finit de m'étonner, leur originalité aussi, et il s'avère être un des plus talentueux groupes de post rock de l'archipel
2 - Decomposition Beauty Final - The Gazette
Parce que The Gazette en live, ça déchire, tout simplement
3 - Aoi Yoru Complete Edition - X Japan
C'est toujours un plaisir de perdre de son portefeuille dans de si beaux DVD, quel concert mes aieux, quel concert!
4 - Luv-Xury - DJ Ozma
Parce que les fou rires que j'ai pu avoir avec mes amis sur ce DVD n'ont pas de prix
5 - La forêt de Mogari de Naomi Kawase
Parce que j'avais pas assez de substance pour mettre un top 5, alors mettre un des plus beaux film japonais de l'année me paraissait approprié
TOP concert
1 - Moi Dix Mois à l'Elysée Montmartre
Dantesque !!!!!
2 - Kokusyoku Sumire à Luynes
Tout simplement grandiose!
3 - Anti Feminism et Hagakure à Luynes
Un groupe totalement mad, une ambiance excellente! Bref que du bonheur !
4 - The Gazette au bataclan
Bon concert, vraiment bon malgré de petites longueurs
Surprise de l'année :
Les retours de X japan et Luna sea ! Que du bon !
Déception de l'année :
Leah Dizon qui n'est pas nue sur sa pochette d'album ! Moi ça me choque ! Ce qu'il faut pas faire pour vendre! Se rhabiller oui, mais au moins avec classe!
Pinkspider
TOP album
1 - Lyrical Sympathy - Versailles
2 - Gokusai - MUCC
3 - Nega to Posi - Plastic Tree
4 - Kasou - heidi.
5 - Ex aequo :
The bottom of chaos - RENTRER EN SOI
Glitter Loud Box - LM.C
TOP maxi
1 - The Revenant Choir - Versailles
2 - Reason of crying - girugamesh
3 - Kusabi - Viored
4 - Libra - MUCC
5 - 7 Samourai Sessions - We're KAVKI BOIZ - miyavi
TOP concert
1 - MUCC à La Locomotive
2 - Plastic Tree à La Maroquinerie
3 - RENTRER EN SOI à La Maroquinerie
4 - The Gazette au Le Bataclan
5 - Dir en Grey au Zénith
Surprise de l'année :
La reformation de X Japan
Déception de l'année :
L'album Mirror de D'espairs Ray. J'en attendais énormément et j'ai été plus que déçue ! En attendant la suite tout de même ^^
